Oleh Ananda Sukarlan
Esai pendek ini ditulis oleh penyair Ikhsan Risfandi “Irzi” sebagai status Facebook-nya setelah saya kirimi partitur saya. Saya juga sematkan komentar penyair Tan Lioe Ie di bawahnya. Patut dibaca untuk POV dari sudut seorang penyair tentang alihwahana dua bidang seni. Sudah ada beberapa vokalis yang tertarik menyanyikannya, semoga dalam beberapa bulan ke depan.
Berikut tulisan Irzi :
Mas Ananda Sukarlan,
Setelah membaca kembali partitur “Lantaran” dan menyimaknya dengan lebih perlahan, saya merasa seperti melihat puisi saya sendiri dari sudut yang sama sekali berbeda. Sebagai orang yang menulis teksnya, saya tentu ingat bagaimana baris-baris itu lahir—dari pengamatan kecil tentang malam, perjalanan, kota, dan orang-orang yang lewat tanpa benar-benar kita kenal. Puisi itu pada awalnya terasa sangat sederhana bagi saya: hanya fragmen suasana yang saya tangkap dari pengalaman berjalan atau diam di kota pada malam hari. Namun ketika puisi itu berubah menjadi musik di tangan Mas Ananda, saya merasakan bahwa kata-kata tersebut tidak hanya dibacakan atau dinyanyikan, melainkan benar-benar dihidupkan kembali melalui bunyi. Rasanya seperti melihat sebuah teks membuka lapisan makna yang sebelumnya bahkan belum sepenuhnya saya sadari ketika menulisnya.
Hal pertama yang langsung terasa bagi saya adalah bagaimana Mas Ananda menangkap gambaran tentang kereta malam yang muncul di awal puisi. Ketika saya menulis baris tentang suara kereta yang menembus dinding hotel, yang saya bayangkan sebenarnya cukup sederhana: sebuah malam yang sunyi, lalu suara kereta lewat di kejauhan, semacam bunyi yang datang sebentar lalu pergi lagi. Dalam teks, momen itu hanya lewat sebagai pengamatan kecil. Tetapi di partitur, suara itu tidak hadir hanya sebagai gambaran naratif; ia muncul sebagai ritme yang berulang-ulang di piano, seperti gerakan mekanis yang terus berjalan tanpa henti. Pola ostinato yang dimainkan itu membuat saya merasa seolah-olah kereta tersebut benar-benar bergerak sepanjang lagu, bukan hanya lewat sebentar. Ritme yang berulang itu seperti menjadi denyut yang menjaga seluruh komposisi tetap hidup. Bagi saya, ini sangat menarik karena puisi pada dasarnya statis—ia berhenti di halaman—sementara musik memberi rasa waktu yang terus berjalan. Melalui ritme itu, kereta malam dalam puisi saya berubah menjadi semacam mesin waktu yang membawa pendengar bergerak bersama cerita.
Pengalaman ini membuat saya mulai menyadari bagaimana teknik yang sering disebut word painting bekerja di dalam komposisi ini. Bagi orang yang tidak terbiasa dengan istilah teori musik, mungkin istilah ini terdengar sangat akademis. Namun sebenarnya konsepnya cukup sederhana: musik mencoba “melukiskan” makna dari kata-kata yang ada dalam teks. Ketika sebuah kata atau gambaran muncul dalam puisi, musik meresponsnya dengan gerakan, ritme, harmoni, atau warna bunyi tertentu yang membantu pendengar merasakan suasana yang sama. Dengan cara ini, hubungan antara teks dan musik tidak hanya bersifat naratif, tetapi juga emosional dan atmosferik.
Contoh yang paling jelas tentu adalah gambaran kereta tadi. Ritme berulang di piano bukan hanya sekadar pola pengiring, melainkan cara musik mengekspresikan gerakan kereta itu sendiri. Pendengar mungkin tidak langsung berpikir secara sadar bahwa pola tersebut meniru roda kereta di rel, tetapi tubuh kita secara intuitif mengenali sensasi gerakan yang stabil dan terus berjalan. Di sini musik tidak hanya mengilustrasikan kata, tetapi juga menghidupkan pengalaman yang terkandung di dalamnya.
Kemudian ketika teks mulai berbicara tentang bayangan orang di halte, saya juga merasakan bagaimana musik berubah dengan cara yang sangat halus. Bayangan adalah sesuatu yang selalu terasa sedikit tidak pasti. Ia ada, tetapi tidak sepenuhnya bisa kita tangkap. Ia mengikuti seseorang, tetapi bentuknya berubah tergantung cahaya. Ketika membaca kembali bagian itu sambil memperhatikan harmoni yang Mas Ananda gunakan, saya merasakan bahwa pilihan akor yang lebih terbuka dan sedikit ambigu benar-benar memberi warna yang sesuai dengan gambaran tersebut. Harmoni yang tidak terlalu stabil itu membuat suasana musik terasa seperti melayang, tidak sepenuhnya berpijak pada satu titik. Bagi saya, ini seperti melihat bayangan yang memanjang di trotoar pada malam hari—kita tahu bentuknya, tetapi garisnya selalu sedikit kabur. Menariknya, musik mampu menyampaikan kesan itu tanpa harus menjelaskan apa pun secara langsung. Bahkan jika seseorang tidak membaca teksnya, ia tetap bisa merasakan nuansa samar yang muncul dari perubahan warna harmoni tersebut.
Hal lain yang sangat terasa bagi saya adalah penggunaan pedal piano yang menciptakan semacam kabut suara. Dalam puisi, ada momen ketika suasana kota malam terasa sedikit berkabut, bukan hanya secara visual tetapi juga secara emosional. Kota pada malam hari sering membuat kita merasa berada di ruang yang luas namun sekaligus sedikit terasing. Ketika saya mendengar bagaimana nada-nada piano dibiarkan beresonansi dan saling bertumpuk melalui pedal sustain, saya merasa suasana itu muncul dengan sangat alami. Bunyi-bunyinya tidak lagi terdengar tajam atau terpisah, melainkan bercampur menjadi satu tekstur yang lembut dan sedikit buram. Rasanya seperti berjalan di trotoar yang basah setelah hujan, di mana lampu-lampu kota memantul di permukaan jalan dan semuanya terlihat sedikit kabur. Bagi saya, ini adalah salah satu contoh bagaimana musik bisa memperluas pengalaman puisi. Kata “kabut” dalam teks mungkin hanya sebuah metafora, tetapi melalui suara piano, metafora itu berubah menjadi pengalaman yang benar-benar bisa dirasakan oleh telinga.
Yang juga sangat menarik bagi saya adalah bagaimana perubahan harmoni di bagian yang berbicara tentang cinta terasa jauh lebih terbuka dan luas dibandingkan bagian-bagian sebelumnya. Dalam puisi, baris tentang cinta sebenarnya muncul cukup sederhana, bahkan hampir seperti kesimpulan yang muncul secara tiba-tiba setelah berbagai gambaran tentang kota dan orang-orang yang lewat. Tetapi ketika bagian itu diterjemahkan ke dalam musik, saya merasa bahwa ruang emosionalnya menjadi jauh lebih besar. Harmoni yang lebih lapang memberi kesan seperti sebuah jendela yang tiba-tiba terbuka setelah kita berjalan cukup lama di lorong yang sempit. Nada-nada yang saling berjauhan menciptakan rasa ruang yang lebih luas, seolah-olah musik memberi napas yang lebih panjang pada kalimat tersebut. Bagi saya, ini membuat gagasan tentang cinta dalam puisi tidak terasa sentimental, melainkan lebih seperti refleksi yang muncul secara alami dari pengalaman melihat dunia di sekitar kita.
Sebagai penulis teks, saya juga merasa sangat menarik melihat bagaimana hubungan antara vokal dan piano dalam komposisi ini tidak pernah terasa seperti hubungan antara “melodi utama” dan “iringan”. Piano sering kali terasa seperti narator kedua yang berjalan berdampingan dengan suara penyanyi. Ketika vokal menyampaikan kalimat tertentu, piano seolah menambahkan komentar atau bayangan emosional dari kalimat tersebut. Kadang-kadang ia memperkuat maknanya, kadang-kadang ia membuka ruang interpretasi yang lebih luas. Dalam banyak lagu, iringan piano biasanya hanya mengikuti garis melodi atau mendukung struktur harmoni secara sederhana. Namun dalam karya ini, saya merasa piano memiliki peran yang jauh lebih aktif, hampir seperti karakter lain dalam cerita yang sedang berlangsung.
Dari sudut pandang saya sebagai penulis lirik, pengalaman melihat puisi ini berubah menjadi musik juga membuat saya menyadari bahwa kata-kata tidak pernah benar-benar selesai ketika ditulis. Ketika sebuah teks diberikan kepada komposer, ia bisa menemukan makna-makna baru yang bahkan mungkin tidak sepenuhnya disadari oleh penulisnya sendiri. Melalui ritme yang menggambarkan kereta, harmoni yang menggambarkan bayangan, tekstur pedal yang menghadirkan kabut, dan harmoni terbuka yang memberi ruang bagi gagasan cinta, saya merasa bahwa Mas Ananda tidak hanya mengiringi puisi ini, tetapi benar-benar berdialog dengannya.
Bagi saya pribadi, dialog ini adalah bagian paling indah dari kolaborasi antara puisi dan musik. Puisi memberikan gambaran, sementara musik memberi tubuh dan gerak pada gambaran itu. Kata-kata yang sebelumnya hanya hidup di halaman kini memiliki dimensi waktu, ruang, dan resonansi emosional yang jauh lebih luas. Ketika mendengarkan karya ini, saya merasa seolah-olah puisi tersebut sedang berjalan di dalam sebuah lanskap suara yang terus berubah—dari ritme kereta malam, ke bayangan yang memanjang di halte, ke kabut kota yang lembut, hingga akhirnya sampai pada ruang yang lebih terbuka ketika cinta disebutkan.
Karena itu, membaca dan mendengar kembali “Lantaran” dalam bentuk komposisi ini membuat saya merasa bahwa puisi tersebut tidak lagi sepenuhnya milik saya. Ia telah berubah menjadi sesuatu yang lebih besar, sesuatu yang lahir dari pertemuan antara kata dan musik. Dan justru di situlah keindahannya: puisi yang awalnya hanya berupa rangkaian kalimat kini memiliki kehidupan baru melalui bunyi, ritme, dan harmoni yang Mas Ananda ciptakan.
_______________________________
Tan Lioe Ie pun berkomentar :
Ikhsan Risfandi dan Bung Ananda Sukarlan,
Dialog karya seni lain: musik, rupa … dengan puisi sebagai Ekphrasis juga asyik. Saya menikmati melahirkan puisi dari musik pun karya rupa.
Harus jujur saya katakan, karya rupa menawarkan ruang lebih dibanding kata-kata. Meski dalam puisi kata-kata tak mesti terikat secara leksikal, ini sebabnya saya minta ijin ke perupa yang ada kontaknya yang karya rupanya kerap diberi judul (kata atau kata-kata) agar diperkenankan tak patuh pada judulnya, sedikit kata yang tak mungkin mewakili seluruh yang dapat dihadirkan karya rupa.
Musik, di mana ada “manajemen bunyi” secara luas lebih luas lagi tawarannya dibanding rupa dan kata. Dia yang bukan konsumsi mata (walau kata dalam puisi bukan semata konsumsi mata), tapi mata sangat dibutuhkan, dan tentu tak semata soal bentuk puisi — tipografi dll. Mata pintu masuk ke ruang puisi yang luas. Ada bunyi yang bisa stratified juga dll. Musikalitas memang ada pada puisi makna yang beragam tafsir juga ada. Namun, musik yang wujudnya tak tersentuh (bukan partitur — yang mesti “disuarakan”, lazimnya) dan bergerak, ruang tafsirnya lebih beragam lagi. Saya bukan hendak mengatakan kesenian yang satu kalah bagus dari yang lain. Sama sekali bukan. Tapi pengalaman pribadi saya, dialog penyair dalam melahirkan puisi dari karya musik dan rupa, membawa ke pengalaman yang kerap tak terduga, termasuk menembus dimensi waktu, menggali apa yang mungkin lama terlupa, menggali diri. Tinggal sekarang seberapa “kaya” kandungan diri yang dimiliki penyair, tanpa menghilangkan pertanyaan dari masa ke masa yang tak hanya monopoli penyair, tentang apa dan bagaimana manusia serta tujuan kehadirannya dan banyak lagi yang lainnya, yang tetap menantang dan menggairahkan. Meminjam Rubaiat Omar Kayam: kita hidup ibarat menghadapi tabir dan tabir itu mungkin baru tersingkap setelah kita tak lagi berpijak di sini. Misteri. Ini selalu menarik bagi seniman dan manusia lainnya. Tanpa misteri. Ketika segalanya gamblang. Mungkin hasrat berkarya seniman tak ada lagi. Menjadi “Nir”. Berbahagialah Irzi yang hidup di dua “dunia” (mungkin lebih, karena manusia bisa bermatraganda — minjam Romo Mangun Wijaya) musik dan puisi, berbahagialah Bung Ananda Sukarlan musisi handal yang “nakal bermain” dengan puisi. Berbahagialah semua yang masih hidup dalam berkarya dan melahirkan karya yang hidup.
