Sobat KlasiKITA, kali ini kita mau ngintip buku hariannya Anthony Hartono nih. Eh, eh, masih ga kenal nama ini? Lupa ya, kita kan pernah ngomongin cowok pianis keren ini waktu dia konser di Singapura di mana dia tinggal saat ini di sini https://kitaanaknegeri.com/yuk-ikut-sebar-harapan/

Nah, sebagai pemenang Ananda Sukarlan Award tahun 2014, Anthony Hartono dapat beasiswa penuh untuk kursus musim panas (summercourse) di Nice Summer Music Festival, sebuah kota yang sangat indah di Perancis tahun 2016 lalu. Ananda Sukarlan Award memang bekerjasama, dan pemenangnya selalu mendapat beasiswa penuh dari Institut Francais d’Indonesie. 

Di sana dia nulis semacam diary gitu deh, nah sekarang boleh dibaca oleh siapapun. Ini pasti bikin kalian lebih giat lagi belajar piano, biar gratis jalan-jalan (eh harus ikut kelas piano juga sih yang repertoire-nya cukup berat loh!) ke Perancis, apalagi belajar dengan Phillippe Entremont, pianis kawakan yang juga adalah teman baik dari Igor Stravinsky jadi memang beliau benar-benar bagian dari sejarah musik abad ke-20.

Nah simak deh tulisan Anthony Hartono,kalau memang kalian kurang mengerti bahasa Inggris, ya pakai google translate aja. Pokoknya, enjoy!

Personal reflection:A week in Nice, France, August 1-8, 2016

by Anthony Hartono

Warm weather is always related to summer months; June, July and August. It is the season where most people have their holidays and barbeques. However, for musicians, we have different lives and our own ways of spending summer months. Often times, we like to meet new musicians and share music together, and that can be done through attending a summer music festival.

As a musician, I am completely aware that one should gain as much experience as possible in order to become a complete musician. And for many years, summer music festival has become one of the most important platforms for musicians to gain experience and exposure. Musicians around the world gather in a academy to share their passion in music and to learn from each other. In addition, attending a music festival is also a great way to connect to new people that have the same common ground, and this definitely creates a sense of unity and bonding, making those memories powerful and unforgettable.

I gratefully acknowledge and thank Institut Français d’Indonésie (IFI) and Mr. Ananda Sukarlan for their support and generosity so that I was able to attend one of the most prestigious music festivals in Europe, namely Académie Internationale d’Eté de Nice, in Nice – France, last summer in August 2016. Nice, a city with Mediterranean weather is truly a beautiful place. I was stunned by its natural beauty and beaches. It is undoubtedly one of my most favorite places in Europe that I’d like to visit again for the second time.

The journey to get there was an adventure in itself. Upon my arrival in Nice, I was shocked by the fact that my baggage has gone missing! What made matter worse, was that the airline company estimated that it might take them a week to locate where my baggage was. This had caught me off guard because all the music scores that I was going to use throughout the festival were inside my baggage. At that time, I was hoping for nothing but to get my baggage back, even though they could not guarantee anything about it at that time.

Taking a step out of the airport, I then headed to the address where I would be staying; Montebello Residence. It is actually a dormitory for high school students. But since it was a summer holiday at that time, the residence was used for all the participants to stay at. Once I came in, I was warmly welcomed by a guy who took care of my registration and other stuff concerning my attendance. He then gave me direction to get to the venue and making sure that I didn’t get lost. The venue is located relatively close to Montebello and has an easy access to it. It is a modern conservatory of music building where all the master classes were held. Once I got there, I made some new friends and quickly adapted myself with the situation and surrounding.

The next day was when it all began. The master classes started on 1st of August and all the participants were given a brief instruction about how everything worked. Throughout the course, I was assigned to Prof. Philippe Entremont’s class. He is one of the most sought after French pianist that has international reputations and has won numerous international piano competitions throughout his career. Since the number of students in Prof. Entremont’s class was not really big, each student got 3×45 minutes lessons throughout the week. In his class, we had 7 students comprising from many different nationalities, including Japan, Portugal and Tunisia. We had an introductory class on the first day where everyone
gathered to meet Prof. Entremont and discussed about the lesson schedule for the whole week.

Just in time right before I had first master class with Prof. Entremont, finally I got my baggage back! I was glad that the airline company handled the situation professionally, so it wasn’t a problem anymore for me. For the first master class with Prof. Entremont, I had a chance to play Rachmaninoff 1st piano sonata. Arguably, this piece has been considered as one of the most underperformed works by Rachmaninoff that doesn’t receive much recognition. But it was really clear that Prof. Entremont seemed to be quite familiar with the music, not to mention his ability to demonstrate some parts of the music! He gave me a lot of useful insights that I have taken into account. Some of them were concerning about how I should build the tension more coherently and how the piece should be better structured. 

For me, this criticism is very useful in this context, as the sonata is very long in length that could easily end up having a lot of mess if not being thought strategically beforehand. We had a chance to talk more into depth about the Rachmaninoff piano sonata during our second master class and I decided to play Wolfgang Amadeus Mozart Rondo in A minor in my third master class with him. Overall, I find it interesting to learn from him particularly about a new way of approaching music. He has some unique ways when it comes to interpreting music, which I never think about.

On a separate note, it was also as important for me to be part of the audience and observing other people’s playing. What strikes me the most when I was listening to them was to see their enthusiasm towards music! Some of them are really talented and the pieces that they worked on were really difficult! And I was really happy to be able to witness their playing and how Prof. Entremont taught them. One of the things that I enjoyed the most during each masterclass is to see how the Prof. Entremont interacted with the students and having an experience that allows the audience to share in as well.

In conclusion, aside from the fact that Nice is a beautiful city, I personally feel that this summer festival has played an important role for my artistic growth. Not only by having inspiring master classes from Prof. Entremont, but also through discussing about music with my fellow musicians that enriched my musical knowledges. It was definitely a lovely experience and I would love to come back in the future. À la prochaine!

Anthony Hartono

Penampilan paling keren adalah sewaktu Kak Livi tampil duet bersama siswanya, Aneira Mirahani Maheswari, membawakan Rondo for four hands Anton Diabelli. Di tengah penampilan, tiba-tiba Aneira berdiri dan menari balet bersama teman-temannya para penari balet cilik dari Marlupi Dance Academy, yaitu Tiffany Emanuella Tanugraha dan Sheravine Jhon, sementara Kak Livi lanjut mengiringi mereka sendirian. Asikkk!

Kemudian, surprise banget, Kak Livi tampil mengiringi soprano keren Alice Cahya Putri. Mereka mempersembahkan aria dari opera “Der Freischütz” karya Carl Maria von Weber. Aria tuh artinya semacam lagu yang diambil dari opera, gitu deh. Nah, yang ini judulnya “Kommt ein Schlanker Bursch gegangen” yang artinya ehhhmm… “Datanglah seorang lelaki muda langsing”, hehehe..

Ternyataaaa …. memang dunia itu sempit ya, Kak Alice dulu pernah belajar piano dengan Kak Livi! Tapi sekarang memang Kak Alice itu terkenal (banget)-nya sebagai soprano yang keren. Tahun 2021 ia jadi salah satu pemenang kompetisi Tembang Puitik Ananda Sukarlan (sekarang digabung menjadi Ananda Sukarlan Award). Bachelor of Music ia raih setelah mendapatkan beasiswa penuh untuk kuliah di Yong Siew Toh Conservatory of Music, National University of Singapore, Singapore. Kemudian Kak Alice dapat beasiswa penuh lagi untuk meraih Master of Music di University of Pécs di Hungaria. Sekarang ini ia tinggal di Singapura dan menjadi pengajar di Aureus Academy. Eh omong-omong, banyak ya aset-aset seniman kita yang berharga malah tinggal di Singapura? Anthony Hartono salah satunya. Sobat KlasiKITA inget kan artikel kita ini https://kitaanaknegeri.com/yuk-ikut-sebar-harapan/ ? Kita bahas yuk lain kali soal fenomena ini, tapi untuk sekarang, balik ke Kak Alice dulu!

Kak Alice ini memang segudang prestasinya. Kalau KITA tulis pasti kepanjangan, coba Sobat KlasiKITA cek https://www.alicecahyaputri.com/about. Eh iya, Kak Alice ini lama tinggal di Depok lho! Hahaha, bangga deh rasanya ada musisi keren dari Depok yang mendunia! 

Sobat KlasiKITA. Nah, dalam waktu dekat Kak Alice bakal mengadakan konser di almamaternya, National University of Singapore tanggal 12 September nanti bersama rekannya Mervyn Lee. Programnya sangat spesifik, yaitu lagu-lagu yang bernuansa etnis. Ada dari Hungaria yaitu karya Bela Bartok, Zoltan Kodaly dan Gyorgy Ligeti, dan tentu dari Indonesia ia akan nyanyikan lagu Kak Ananda Sukarlan yang diciptakan berdasarkan penyair dari Nusa Tenggara Timur, tepatnya Umbu Landu Paranggi dan Mario F. Lawi. Kak Alice dan Kak Ananda memang pernah membuat video konser di Labuan Bajo, Pulau Komodo dan sekitarnya dengan lagu-lagu ini. Keren banget beneran! Visualnya, musiknya, puisinya. Kombinasi yang beneran bikin merinding! Cek aja https://www.youtube.com/watch?v=8wRD3nhEs4U&t=353s

Nah, KITA sempat ngerumpi sedikit nih dengan Kak Alice. Simak obrolan kita ya!

Kak Alice kan bermain piano juga (pernah ikut masterclass dengan Daniel Herscovitch dan mendapat peringkat 3 dalam kategori intermediate Indonesia Piano Competition 2014). Nah, hal apa sih yang paling menyenangkan dari bermain piano dan bernyanyi? Apa perbedaan yang Kak Alice rasakan sewaktu bermain piano dan bernyanyi?

Untuk saya, yang paling saya nikmati adalah tantangan dalam bermusik, baik saat saya melakukannya sendiri atau bersama dengan orang lain. Saya merasa senang dan rileks saat bermain musik. Melalui bernyanyi, saya bisa mengekspresikan perasaan saya, sementara bermain piano adalah cara untuk mengungkapkan emosi tanpa kata-kata.

Dari semua award & achievements yang Kak Alice pernah capai, mana yang paling unik dan berkesan? Bisa diceritakan keunikannya itu?

Semua award dan achievementsnya ada keunikannya masin-masing. Salah satu pengalaman unik yang tak terlupakan bagi saya adalah ketika saya meraih penghargaan dalam kompetisi Tembang Puitik Ananda Sukarlan pada tahun 2021. Saat itu, saya tenggelam dalam musik klasik dan sastra Indonesia dengan lebih dalam, yang membantu saya untuk lebih mengapresiasi puisi-puisi Indonesia. Pengalaman ini sangat spesial karena merupakan kesempatan pertama bagi saya untuk menggabungkan minat saya dalam musik dengan rasa cinta saya pada keindahan alam Indonesia, di mana goa, gunung dan laut yang spektakuler menjadi latar belakang, dan rumput, batu, dan air menjadi panggung saya dalam menyajikan karya-karya Kak Ananda yang saya kagumi. 

Selain itu, saya juga mengalami pengalaman yang luar biasa dalam Kompetisi Opera Internasional Hans Gabor Belvedere 2022 di Latvia. Kompetisi ini melibatkan peserta dari seluruh dunia, dengan babak kualifikasi yang tersebar di berbagai negara (pada tahun tersebut, ada sekitar 800 peserta). Babak pertama diadakan di Latvia, di mana dari 800 peserta yang berhasil lolos ke babak pertama, hanya sekitar 120 peserta yang berhasil melanjutkan. Saya merasa sangat bersyukur karena berhasil mencapai babak semi-final bersama sekitar 50 peserta lainnya, dan ini memberi saya kesempatan berharga untuk berinteraksi dengan penyanyi opera dari berbagai belahan dunia.

Apa cita-cita Kak Alice untuk dunia musik klasik di Indonesia?

Cita-cita saya adalah agar musik klasik dapat lebih dikenal dan diapresiasi di Indonesia. Meskipun musik klasik tidak sepopuler genre lain saat ini, saya percaya bahwa musik ini memberikan banyak manfaat dan dapat membantu mengembangkan karakter masyarakat Indonesia. Belajar musik dapat membantu menciptakan keseimbangan dalam hidup dan karakter.

Menurut Kak Alice, dalam menggeluti pendidikan musik apa yang harus paling diperhatikan oleh siswa dan orang tua siswa, tentunya selain rutin berlatih?

Selain berlatih secara rutin, konsistensi, komitmen, dan penetapan tujuan adalah hal yang sangat penting. Melalui belajar musik, seseorang dapat mengembangkan kebiasaan yang berkaitan dengan konsistensi, komitmen, dan mencapai tujuan yang diinginkan, hal ini berlaku dalam berbagai bidang.

Apakah Kak Alice berasal dari keluarga musisi? Bagaimana cerita awalnya Kak Alice belajar musik hingga akhirnya sepenuhnya menekuni dunia musik?

Sebenarnya, keluarga saya bukan berasal dari latar belakang musik. Saya adalah anggota pertama dalam keluarga saya yang memutuskan untuk mengejar musik secara lebih serius. Sejak kecil, keluarga saya selalu mendukung minat saya dalam musik, meskipun awalnya hanya sebagai hobi dan sebagai pelengkap pendidikan formal saya.

Awalnya, orangtua saya tidak sepenuhnya mendukung ide saya untuk mengejar musik secara profesional. Pada awalnya, saya kuliah Sastra Inggris di salah satu universitas negeri di Jakarta setelah lulus SMA. Namun, saya merasa itu bukan panggilan sejati saya. Kemudian, saya mencoba mendaftar ke universitas di Singapura dan berhasil mendapatkan beasiswa penuh. Akhirnya, orangtua saya mendukung penuh pilihan saya, dan hingga saat ini, mereka sangat mendukung apa yang saya lakukan dalam bidang musik.

Sobat KlasiKITA, Kepala Divisi piano klasik KITA Anak Negeri, Ananda Sukarlan, sudah tiba di Indonesia setelah sebulan lebih berada di luar negeri. Sebelum mendarat di Indonesia, Kak Ananda sempat menjadi juri di kompetisi piano Singapore Raffles International Music Festival, ajang musik klasik terbesar di negeri singa.

Kak Ananda memang banyak disorot di Singapura akhir-akhir ini. Karya musik Kakak kita lulusan Summa Cum Laude dari Koninklijk Conservatorium Den Haag ini sudah banyak dimainkan para pemusik klasik Singapura. Tahun ini pun akan ditampilkan di beberapa acara, antara lain oleh penyanyi tenor Shaun Lee dan pemain flute Roberto Alvarez @robertoalvarezflute yang juga anggota Singapore Symphony Orchestra @singaporesymphony. Roberto juga akan menjadi solois dari Flute Concerto Kak Ananda yang akan diperdanakan tahun depan dengan orkes tersebut. Sobat KlasiKITA pasti akan kita update terus nanti! 

Tapi bukan hanya pemain asal Singapura loh yang mengapresiasi karya putra Indonesia ini. Ada beberapa musikus Indonesia yang kini tinggal dan sukses berkarir di Singapura, dan tentu juga mengandalkan karya-karya Kak Ananda Sukarlan di konsernya sebagai aset mereka untuk tampil secara unik dan khas, selain tentu saja mereka memiliki virtuositas yang memang sudah tidak diragukan lagi. Mereka antara lain adalah dua pianis muda, Anthony Hartono @anthonyhartono29 (pemenang Ananda Sukarlan Award 2014 yang kemudian kuliah di S1 di Yong Siew Toh Conservatory @ystconservatory di Singapura dan S2 di Sibelius Academy @sibeliusacademy, Helsinki) dan Michelle Francisca @michellefrancisca18 (lulusan Piano Performance dari University of West London) yang merupakan pendiri sekolah musik The Pianology @thepianology bersama pianis Singapura Daniel Tang Le dan Victor Ong. Kurang keren apa coba? Nah, mereka ini akan menampilkan karya-karya Kak Ananda yang pasti bakal menyihir publik Singapura dalam waktu dekat ini. 

“HOPE” adalah nama konser amal yang menampilkan pengajar dan siswa terpilih dari The Pianology @thepianology. Acara spesial ini akan menampilkan juga, selain beberapa nomor Rapsodia Nusantara yang memang sudah menjadi trademark dari musik piano klasik Indonesia, juga  karya empat dan dan enam tangan, antara lain “And The Twain Shall Meet”. Catat tanggalnya: 10 Agustus pukul 7 malam waktu setempat, bertempat di SOTA (School of The Arts) Concert Hall yang super keren, alamatnya di 1 Zubir Said Dr, Singapore. Coba Sobat KlasiKITA cek di google deh, lihat betapa indah gedung konser ini. Apalagi akustiknya yang bikin merinding kalau nonton LIVE di sana. 

Semua hasil tiket konser akan disumbangkan ke Panti Asuhan Hand of Help di Rumania, sehingga penonton dapat menikmati malam musik yang indah sambil mendukung tujuan yang besar. Kalau kalian sedang di Singapura, atau punya keluarga atau kenalan di sana, sampaikan berita ini yuk, jangan lewatkan pengalaman mendengarkan musik sambil menyumbang memberi harapan kepada mereka yang membutuhkan. Untuk informasi lebih lanjut, hubungi +65 8014 0504 atau email ke admin@thepianology.info